Por Redacción 
Redacción Exposición Mediática.- La canción Like A Toy (2025) del artista dominicano Mark Rumors (Marcos Sánchez) constituye una crítica sociocultural cargada de contenido simbólico.
A través del lenguaje musical y poético, el tema examina un fenómeno global contemporáneo: la dependencia obsesiva de los jóvenes hacia las redes sociales, su impacto en las estructuras de interacción humana y la indiferencia del resto de la sociedad frente a esta problemática.
Contexto sociotecnológico
Desde una mirada antropológica, Like A Toy puede leerse como una reacción artística ante un momento bisagra de la humanidad: la transición de una sociedad posindustrial a una tecno-digital, marcada por:
•La hiperconectividad como sustituto de la interacción emocional genuina.
•La búsqueda de validación externa (likes, seguidores, visibilidad) como nuevo rito de paso o marcador de identidad social.
•El surgimiento de «tribus digitales», donde la pertenencia se construye sobre códigos visuales y consumo simbólico.
Estas características se expresan líricamente en frases como:
“Youth’s attached to social media like a toy / And the rest of us just watching from the core”.
Aquí, el “toy” (juguete) simboliza la infantilización del comportamiento social frente a las tecnologías. El verbo “attached” refleja una relación de apego adictivo, y “just watching” expone el distanciamiento emocional del resto del tejido social.
Diagnóstico generacional
La primera estrofa ubica el fenómeno en un marco histórico más amplio:
“Each generation, a bunch of youngsters get lost in the midst of time”
“While few others achieve their goal as continue to climb”
Mark Rumors apunta al proceso natural de selección cultural, en el cual algunos jóvenes logran integrarse y prosperar, mientras otros quedan rezagados por no comprender, adaptarse o resistir críticamente el cambio.
Este punto enlaza con el puente:
“Species characteristics change gradually over many generations due to natural selection…and Humans advance according to their inception”
Este pasaje introduce un marco evolutivo darwinista, aplicando la teoría biológica a la dinámica social y tecnológica. Esta analogía convierte la canción en un manifiesto evolutivo: adaptarse o quedar atrás, pero sin perder el sentido y propósito existencial.
Crítica al individualismo contemporáneo
El coro repite una observación que atraviesa toda la canción:
“People just don’t care about each other anymore”
Aquí, la canción denuncia la erosión del sentido de comunidad y empatía en la sociedad actual. El “rest of us” representa a aquellos adultos, observadores o críticos, que aunque conscientes, permanecen pasivos, reafirmando el problema del individualismo modernista: ver, pero no actuar.
Función cultural y performativa de la canción
Desde un enfoque antropológico, esta pieza musical cumple con tres funciones clave:
•Función crítica: visibiliza un fenómeno de alienación que afecta especialmente a los jóvenes.
•Función ritual y pedagógica: invita a reflexionar, transformando una pieza artística en un instrumento educativo.
•Función identitaria: proyecta al artista como una figura generacional que no solo observa, sino que se posiciona activamente como voz crítica dentro de la cultura popular.
Like A Toy se erige como una obra de síntesis entre arte y crítica cultural. En lugar de adoptar un tono puramente nostálgico o acusatorio, la canción utiliza un lenguaje directo pero reflexivo, apelando tanto a la razón como a la sensibilidad emocional del oyente. Desde una óptica antropológica, ofrece una radiografía simbólica del Homo Digitalis: un ser enredado entre el deseo de pertenencia, el espectáculo de sí mismo, y la desconexión real con el otro.
El tema por igual, funciona como una alarma simbólica. Es la voz del artista que observa con dolor, pero también con precisión, el costo humano de una generación seducida por la hiperconexión digital. Y en ese acto de denunciar, hay también un acto de resistencia: una invitación a reconectar con lo humano, lo real, lo esencial.
No es casual que el androide, el símbolo del no-humano, sea quien nos devuelve esa posibilidad. Porque, en un mundo donde la humanidad se desdibuja, hasta una máquina puede recordarnos lo que significa sentir, mirar, despertar.
De hecho, el androide vigilante (apodado «Markie» e invención como personaje ficticio autoría de Marcos Sánchez), es el testigo ético de una generación. La figura del androide con mirada fría, testigo silente del caos emocional, funge como una suerte de conciencia externa. No participa activamente, pero observa. No se deja arrastrar, pero tampoco es indiferente. Su presencia evoca a una figura chamánica del siglo XXI: un mediador entre lo humano y lo posthumano.
Este androide representa lo que queda del pensamiento crítico, de la conciencia lúcida. En medio de una masa distraída, él es el observador incómodo, que registra la tragedia sin intervenir. El hecho de que sea un ser artificial sugiere un giro irónico: es la máquina quien guarda la última chispa de humanidad, mientras los humanos han cedido su esencia a los algoritmos.
Desde la antropología, “Like A Toy” puede verse como un artefacto simbólico que documenta las contradicciones de nuestra era:
•Avance tecnológico vs. retroceso emocional
•Juventud digitalizada vs. adultos indiferentes
•Progreso aparente vs. vacío existencial
El tema es una voz que emerge desde el Caribe, pero con un mensaje universal, evidenciando cómo la cultura global ha homogeneizado conductas, anhelos y problemas. En ello radica su valor como objeto de estudio: es arte, es crítica, y es testimonio.
«Like A Toy» (y su innovador videoclip) está disponible desde el 21 de junio, 2025 vía Marcos Sánchez TV, así como globalmente en las principales plataformas digitales musicales, incluyendo a Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, Deezer, SoundCloud y Pandora, entre varias otras más.
Ficha Técnica de «Like A Toy»
•Letrista: Marcos Antonio Sánchez Martínez
•Intérprete: Mark Rumors
•Productor/Compositor/Programación/Teclados: José Alejandro Bordas
•Productores ejecutivos: Marcos Sánchez, Moraima Troncoso
•Grabación: Mon Tel Tro Music, Santo Domingo, República Dominicana, (finales de mayo y principio de junio, 2025)
•Estilo: Synthpop
•Duración: 4:03
•Año: 2025
•Lanzamiento: 21/6/2025 (formato digital)
•Idioma: Inglés
•País: República Dominicana
•Registro Legal: Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA): SL01995/06/2025, libro 05, expedido 6/6/2025.
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