Por Redacción 
Un homenaje al rock latino que conecta generaciones y reafirma su liderazgo artístico global.
Redacción Exposición Mediática — La industria musical global vuelve a situar el foco sobre Laura Pausini. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Mariposa Tecknicolor”, la artista italiana no sólo revisita uno de los himnos más emblemáticos del rock en español, sino que activa una conversación intergeneracional sobre identidad, memoria sonora y transformación artística.
El tema, estrenado el 20 de febrero de 2026, se integra como uno de los adelantos centrales de su próximo álbum Yo Canto 2, proyecto que verá la luz oficialmente el 13 de marzo de 2026 bajo el sello Warner Music. La elección no es casual: Pausini apuesta por reinterpretar repertorios que marcaron su biografía emocional y, al mismo tiempo, la historia musical de Iberoamérica.
Un clásico inmortal: del puño creativo de Fito Páez al universo Pausini
La canción original fue escrita e interpretada en 1994 por Fito Páez, consolidándose como una pieza icónica del rock latino. Incluida en la era posterior al fenómeno de El amor después del amor, “Mariposa Tecknicolor” trascendió rápidamente su condición de single para convertirse en un símbolo de libertad, amor y vitalidad urbana.
En la nueva versión, Pausini no intenta replicar el ADN sonoro del original; lo reinterpreta. Su lectura enfatiza el dramatismo vocal, la potencia melódica y una producción contemporánea que integra elementos pop-rock con texturas más amplias y cinematográficas.
“La mariposa representa transformación, evolución y valentía”, ha expresado la artista en declaraciones promocionales. “Esta canción es mi homenaje a Argentina y a Fito, uno de los compositores que más admiro”.
La coincidencia simbólica de que el álbum se publique el 13 de marzo —fecha vinculada al cumpleaños de Páez— refuerza el carácter emotivo del tributo.
“Yo Canto 2”: memoria, reinterpretación y estrategia global
“Mariposa Tecknicolor” no es un gesto aislado; forma parte de una arquitectura conceptual mayor. Yo Canto 2 funciona como continuación espiritual de su proyecto de 2006, donde Pausini ya había explorado el repertorio de canciones que moldearon su identidad artística.
La edición 2026 amplía esa mirada con un repertorio que rinde tributo a compositores y artistas fundamentales del universo iberoamericano. El álbum incluirá versiones de clásicos asociados a figuras como: Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Shakira, Ricky Martin y Mecano.
La propuesta estará disponible en ediciones estándar (18 canciones) y deluxe (21 canciones), en formatos CD, vinilo de colección y versiones limitadas firmadas. Desde el punto de vista estratégico, el lanzamiento combina nostalgia, posicionamiento multigeneracional y una cuidada distribución física en un mercado cada vez más digitalizado.
Producción y narrativa sonora: la Pausini más rockera
Uno de los elementos más comentados por críticos y seguidores es el matiz rock que Pausini imprime al sencillo. Históricamente asociada al pop melódico y a la balada romántica, la intérprete exhibe aquí un registro más enérgico, sostenido por una instrumentación dinámica y una mezcla que prioriza la expresividad vocal sin perder contundencia rítmica.
El resultado no es una simple versión; es una relectura que resignifica el mensaje original desde la madurez artística de una intérprete con más de tres décadas de trayectoria internacional.
En términos de discurso musical, la canción dialoga con tres ejes fundamentales:
Libertad individual
Celebración del amor en su dimensión vitalista
Metamorfosis personal y profesional
Conceptos que, en la narrativa pública de Pausini, se conectan con su propia evolución como artista global.
El videoclip: simbolismo, estética y lenguaje cinematográfico
El lanzamiento fue acompañado por un videoclip dirigido por Gaetano Morbioli y rodado en Roma. La pieza audiovisual despliega una narrativa simbólica donde la figura de la mariposa —en su dimensión tecnicolor— se convierte en metáfora visual de transformación y renacimiento.
La fotografía juega con contrastes lumínicos, gamas cromáticas intensas y movimientos coreográficos sutiles que enfatizan la idea de transición. El vestuario y la escenografía dialogan con la estética contemporánea sin desprenderse del espíritu noventero que dio origen a la obra.
Desde el análisis semiótico, el video funciona como extensión del concepto: la metamorfosis no es sólo temática, es visual y performativa.
Repercusión mediática y lectura cultural
El estreno ha generado amplia cobertura en medios internacionales, particularmente en Argentina, Italia y el mercado hispanohablante. La conversación digital se ha centrado en dos vectores:
El respeto mostrado hacia la obra de Páez.
La valentía interpretativa de Pausini al asumir un clásico de fuerte identidad rockera.
En términos culturales, el movimiento consolida a Pausini como puente entre Europa y América Latina. Su trayectoria siempre ha oscilado entre idiomas y territorios; este lanzamiento refuerza esa condición de mediadora musical transcontinental.
Una artista en constante reinvención
Hablar de Laura Pausini es hablar de permanencia y adaptación. Desde su irrupción en los años noventa hasta su consolidación como figura multiplatino, la intérprete ha sabido navegar los cambios de la industria sin diluir su identidad.
“Mariposa Tecknicolor” confirma esa capacidad de reinventarse sin romper con la esencia. Es un ejercicio de memoria musical que no se ancla en el pasado, sino que lo proyecta hacia nuevas audiencias.
Síntesis: la mariposa como manifiesto artístico
Con este lanzamiento, Pausini no sólo rinde tributo a Fito Páez; reafirma su compromiso con la música como territorio de diálogo cultural.
“Mariposa Tecknicolor” se instala así como un manifiesto de transformación: un recordatorio de que las canciones, cuando atraviesan generaciones, adquieren nuevos significados en cada voz que las interpreta.
En la voz de Laura Pausini, la mariposa vuelve a volar —esta vez, con un colorido global que conecta continentes, historias y sensibilidades.
